テキスト＋テキスタイル＋イラストレーション＝『テキストレーター』という肩書で創作活動を行うはりーさん。

図らずも強いメッセージを併せ持つその作家性は、自身が生まれ育った家庭環境に由来しているようです。

「私の実家は昔から続くおせんべい屋さんで、お店にはたくさんの古い道具がありました。その道具たちの中には、ずっと残っているものもあれば、変わっていくものもあることを知って、気付けば、そういった“時代の流れ”みたいなものにすごく興味を持つようになったんです」

兵庫県で今も営業を続ける実家のおせんべい屋さんは、はりーさんのお父さんが六代目というから、かなりの老舗。その環境の中から芽生えたものは、少なくありません。

「例えば、代々使われてきた焼型があります。それは富士山が登場する昔話をモチーフに作られたものなのですが、今は２つしかないその焼型は、もともとは15種類もあったらしいんです。

そんな話を聞くと、『戦時中に、金属製のものは国に回収されたからかな？』とか『隠してこっそり置いておけばよかったのに』とか、いろいろ考えるようになっていって……」

生粋の職人であるお父さんと、性暴力被害にあった女性をサポートするＮＰＯ団体の運営に携わるお母さんという、少し“くせの強い”両親を持つはりーさん。個々の作品に、強い意志が宿るのも必然なのかも知れません。

はりーさんの表現方法は主に２つ。１つ目は、テキストとイラストで日本の民話を自分なりに再解釈し、そこに潜んでいるメッセージやルーツを提唱しなおすもの。もう１つは、そこにテキスタイルの要素を加え、スカーフなどの装飾品を作り出すもの。

そのどちらにも共通して流れる、大テーマがあります。

「私は自分の作品を通して、世の中のレギュレーションとされるものをすべてなくしたいんです。

例えば、ご飯をつくったり、子育てをしたりするのは女性だ、とか。男性は外に出て働かなくてはいけない、とか。あと、男らしくとか、女らしくとか。そういったものを壊したい。

昔から残っている風習やルールって、今の感覚には合わないものもありますよね。でも残っているのには、原因があると思うんです。自分が創作活動を行っていく中で、それを紐解けるんじゃないかなと思って」

絵を描く。文字を添える。デザインする……。はりーさんの表現には、そのすべてに目的と意図があります。

今なお世の中に残る漠然としたルールや決まりごと。それが本当に意味のあるものなのか。時代とマッチしているのか。なぜ消えずに残り続けたのか……。彼女の作品群は、つねに問題提起とともに存在します。

「作品の中に、既存の概念に反する要素や、それに対する違和感を必ず入れるようにしています。誰だって「こうあるべき」って世の中から決められることで、抑圧されている部分ってありますよね。それをできるだけ開放したい。

女性のキャラクターを描くことが多いのも、同じ理由です。歴史において弱者だった時間が長いので、自分の作品を通して、供養することができればいいなという思いがあります」